Иваний Глеб работы

Серия манифестов, изложенных на листе бумаги.

Манифесты несут в себе обращение к художникам, излагая идеи, отраженные в самом этом объекте.

Каждый лист представляет из себя текст, продавленный в бумагу ручкой. Прочтение информации теоретически возможно, однако требует особых световых условий, времени и возможности изучать лист вживую.

Скульптура из серебра 999 пробы, замурованная в бетонную глыбу.
Объект экспонируется с капающей на него водой, постепенно размывающей бетон.

Первый контакт скульптуры со зрителем произойдет через неопределенный срок, а может и не произойдет вовсе. Демонстрация работы зависит от течения времени и условий среды, а не от влияния автора или зрителя.

Работа посвящена художникам, опередившим время.

Трактат о проблемах искусства в эпоху информационного перенасыщения и цензуры, а также способы их решения.

Период разработки: 2019 — 2026 гг

Серия работ представляет собой сокрытые среди хаотичных линий композиции, повествующие историю в 5 актах.

Сочетание жанра оды и пятиактной драматической структуры повествования служит метафорой, отражающей суть данной серии работ. Ода как торжественное стихотворение, посвящённое историческому событию или герою здесь сталкивается с драматическим развитием действия. Эта комбинация подчеркивает монументальный трагизм истории.

Тираж 10 шт

«Рекурсия» – серия скульптур, каждая из которых создана из одной частички, помещенной в кучу песка. Произведения навсегда утеряны, но все же существуют. Возможно, они визуально контактируют со зрителем, но факт этого не поддается подтверждению.

Название работы говорит о том, что она является частью бесконечного повторения одного и того же внутри самого себя. Песчинка, утерянная в куче песка, так же незначительна для человека, как и человек в масштабах планеты, планета в масштабах галактики и так далее.

Созданные экземпляры:

• 2024, мрамор, 1,8 × 1 × 0,75 мм, ЦСИ Огонь, Иркутск
• 2025, известняк, 2,6 х 1,8 х 1 мм, Zlate Oci gallery, Санкт-Петербург

Серия графических работ, созданных при помощи воды и бумаги.

Окончательная форма произведения представляет собой высохший, деформированный лист, чья фактура — является отпечатком исчезнувшего изначального изображения.

Потенциальный зритель никогда не сможет увидеть композиции, нарисованные автором, имея возможность наблюдать лишь их «след». Произведения недоступны для взгляда, но в то же время присутствуют, словно слепки, рубцы, хранящие их изначальную сущность.

Объект из железобетона, расписанный маслом.

Скульптура построена по принципу лучизма Ларионова: форма и цвета объекта являются маркерами, свидетельствующими о температуре, времени и направлении света.

Название работы отсылает к географии и христианскому сюжету. Оно демонстрирует, что произведением тут является именно пейзаж, существующий только для этой скульптуры.

Созависимое существование объекта и пейзажа создают замкнутую самодостаточную систему, где зритель становится сторонним наблюдателем, не влияющим на ее целостность.

«Наблюдатель» — пространство экспозиции, в центре которого располагается шарообразный объект.

Данный объект при помощи живописных средств воспроизводит на себе отражение окружающих его произведений и интерьера, выполняя роль наблюдателя.

Состояние безлюдности и безжизненности запечатлено шаром и не нарушается появлением человека в пространстве.

Холст, созданный в период с 2019 по 2021 года в полной изоляции от взгляда третьих лиц.
Автор работы - единственный человек, кто обладает информацией о происходящем на лицевой стороне.

Картина экспонируется лицевой стороной к стене, однако она разработана с интенцией к взаимодействию с окружающей ее средой. Картина имеет сквозную информационную направленность, контактируя таким образом с пространством перед холстом, не имея возможности подтверждения наличия зрителя перед ней.
Картина существует для зрителя и зритель существует для картины одновременно в двух состояниях - в суперпозиции.

Наблюдатель имеет возможность представить что находится на лицевой стороне холста, однако это остается лишь предположением.

Работа представляет из себя картину, покрытую черной тканью. Изображение на ней взаимодействует со своей пеленой, являясь рассуждением автора на тему позиционирования себя в мире.

Внешняя форма отсылает к верхней части распятия, однако может вызывать любые ассоциации, так как внутреннее ее содержимое неизвестно. Данное решение подчеркивает тему произведения — любое внешнее проявление человека является лишь тем, что он сам способен вынести наружу. Эта внешняя оболочка вероятно может отличаться от того, что находится внутри человека, который, даже при всем желании быть понятым другими людьми, не способен достичь желаемого.

Видеозапись перформанса, где произведением является сон автора.

Бессознательная часть мозга автора берет на себя роль создателя произведения, а сознательная — зрителя.
Видеофиксация позволяет видеть лишь отголоски происходящего в голове художника, в виде смены положения, мимики и частоты дыхания.

Работа “Пространства” - это два зеркала, прислоненных лицевыми сторонами друг к другу, бесконечно отражающие темноту внутри самих себя.

Зеркала обрамлены в деревянную конструкцию, позволяющую им располагаться вертикально, не прилегая к стене.

Переходная работа Глеба, с которой начинаются размышления о самостоятельности произведения. Композиция в работе устроена таким образом, что создает ощущение фрагментарности от большого движения, находящегося за пределами формата, и при помощи градиентов в купе с символикой цвета выстраивает логику того, как будет выглядеть центр и как выглядит то, что за пределами формата.

Большую роль играет символика цвета на пересечении психологического и культурного значения. В случае появления света на противоположной стороне от работы, в центре появляется свечение, раскрывая истину, затмевая собой всё остальное.
Работа все ещё взаимодействует со зрителем и ставит перед собой задачу - создать для наблюдателя понятное, очевидное движение, чтобы преградить путь и заставить смотреть внутрь преграды, представлять дальнейшее движение самостоятельно. Но уже в этой работе появляется отражение тех идей, которые кардинально поменяли ракурс деятельности автора.

«Небожитель» отражает течение любой человеческой деятельности от момента зарождения мысли, ее усложнения и изучения до тупика и кризиса, а также возможный выход из него, находящийся совершенно в противоположной, неочевидной стороне, но раскрывающий дорогу, к которой стремился этот путь познания.

Текст: Василий Кузнецов

«m²» — серия работ, где произведением становится пространство, ограниченное площадью в 1 m². Всё, что случайно или намеренно попадает внутрь этой разметки (тело, мусор, воздух, тень, автомобиль и другие объекты) — становится частью художественного произведения. В результате отсечения форм, не попадающих в обозначенные границы, создаются как и простые динамические скульптуры, так и сложные абстрактные формы.

Каждая работа серии закреплена координатами ее расположения:

• 25.79450° N, 80.13370° W, Art Basel Miami Beach, Флорида, США, 05.12.2025
• 55.756037° N, 37.665769° W, ЦСИ Винзавод, Москва, Россия, 09.12.2025

В проекте «Пленэр» автор пересматривает классические методы уличного искусства. Подпись здесь используется не как самостоятельное произведение, в отличие от тэга, а как маркер, атрибутирующий найденные автором объекты. Это своего рода стрит-арт-реди-мейд, где каждый объект, будь то пейзаж, здание, дерево или уличная деталь, становятся его подписанным произведением.

Вместо акта создания Глеб производит акт выбора — отмечает  интересные для него объекты своей подписью, фиксируя их в этом статусе. Подпись становится не просто маркером, а актом обозначения — эта сцена отныне является его произведением. Фотография здесь — лишь акт документации.

Глеб Иваний, как живописец по образованию, находит в этом методе возможность создавать живописные произведения, не порождая бессмысленные для него этюды и полотна.

Обычно, я не делаю личностных работ и стараюсь создавать произведения на масштабные темы, обособленные от субъективных интерпретаций. Но недавно я пришел к выводу, что моя жизнь слишком тесно связана с моими произведениями, чтобы сепарировать их друг от друга. Я решил запустить серию произведений-дневников.

Работа "13.09.2024" создана в самый тёмный период моей жизни на данный момент. Ближе к концу того периода, я нашел в себе силы и желание создать какое либо осмысленное произведение, дабы высвободить и зафиксировать затаенное, но я был столь опустошен, что все что я смог породить - эту работу. Без смысла, без названия, без цели, как и мое, на тот момент состояние.

Бездонная, безнадежная, запутанная пустота в вакууме.

Работа о взаимодействии динамического и неизменного, скоротечного и вечного, мира людей и мира вещей.
Отраженный в зеркале безликий образ автора с одной стороны говорит о динамике человеческой жизни, что человек в любой момент своего существования не является законченной сущностью, с другой стороны о том, что на месте автора может быть совершенно любой человек. Это не личная история, это участь всего человечества.
Мир вещей намного долговечнее и стабильнее мира людей. Раковина, надписи на плитке, зеркало. Все эти элементы были до и будут после присутствия человека в этом помещении. Человек как призрак временно появляется и старается оставить свой след в мире вещей, он хочет сказать «Я существую» или «Я существовал».
На «автопортрете» об этом говорит и то, что в отражении стоит человек вплотную к раковине, а в действительности перед раковиной никого нет. Есть только холст с наброском в правом углу - попыткой оставить след.
Данная работа множество раз фигурировала в интернете, в частности на известном имджборде Двач, как иллюстрация тяжёлой жизни в России.

Текст: Василий Кузнецов