Образ изможденного распятого Христа является символом всей европейской культуры. Живопись на скульптуре является следствием того, как автор ощущает холод, потоки утреннего ветра и свет, отраженный от тела и креста. Сама скульптура распятого Иисуса не является произведением, а только инструментом, несущим следы произведения. Произведение – пейзаж, раскрывающийся перед распятым Христом. Лучи восходящего солнца только коснулись век Христа, который приоткрывает глаза, чтобы посмотреть.

Художественное взаимодействие в данной работе происходит между пейзажем, который можно только вообразить, и Христом - в момент, когда лучи солнца упали на его лицо. Зритель не может узреть пейзаж и может только воображать, что видит Христос. Между зрителем и произведением нет художественного акта, так как он заменяется взаимодействием пейзажа и Христа.

Текст: Василий Кузнецов

«Грань» представляет собой холст, развернутый от окружающей среды. Даже изначально задумывая, что работа будет всегда выставляться обратной стороной, и никто, кроме автора, ее не увидит, Глеб трудился над ней три года, возводя написанное в идеал. Картина выстроена таким образом, что может иметь смысл только в попытке взаимодействия со средой, которая скрыта от нее. «Грань» создана с коммуникативным намерением к «познанию». Не имея материальных инструментов для такого акта, произведение взаимодействует со средой нематериально. Можно провести аналогию с поисками ответов на вечные вопросы человечества, отраженные в религии, науке и культуре.

Художественный контакт между произведением и зрителем заменяется художественным взаимодействием между работой и миром вокруг. Обратная сторона холста не является произведением, на нем находятся каталожные данные работы, заплатки, крестовина подрамника, подвороты ткани. Это просто обратная сторона холста. Сторонний наблюдатель может только представить саму работу, обдумать ее стремление к связи с тем, что недоступно для картины. Человек в данном случае тоже может оказаться частью этого незримого мира.

Текст: Василий Кузнецов

Работа является рассуждением на тему позиционирования себя во внешнем мире, будь то какое-то действие, сказанное слово, написанная книга или, как в данном случае, автопортрет. Внимание акцентируется на «личном» и «публичном» и их взаимосвязи. Взаимодействуя с произведением как с «Другим», можно считать только внешнюю, «публичную» оболочку, а внутреннее содержание остается сокрытым. В силу вступает способность дорисовывать, воображать, какой может быть внутренняя часть объекта. Но этот дорисованный сознанием образ не является истиной, это истина лишь для внешнего мира, а не для внутреннего. Когда человек выпускает что-либо из своего внутреннего мира во внешний - он выпускает ровно то, что считает допустимым для выхода, даже для личных дневников, самоизучения и саморефлексии. Потому то, чем является человек, его настоящая личность, то, что внутри, - всегда остается там.

Внутренняя часть произведения не зависит от взаимодействия с внешним миром, она самодостаточна. Физическое наличие ее в действительности является подтверждением факта ее существования, без оценочного восприятия другим. Акт художественного взаимодействия между двумя слоями работы остается неизменным вне зависимости от среды.

Текст: Василий Кузнецов

Прислоненные вплотную друг к другу зеркала не могут ничего сказать зрителю, они могут взаимодействовать только друг с другом. Бесконечно отражая самих себя, они бесконечно коммуницируют. Заключенная между зеркалами темнота не позволяет им взаимодействовать основными, привычными способами. Здесь взаимодействие приобретает метафизический характер и позволяет преодолеть материальную оболочку. Не имея пространства между, зеркала будто бы создают бесконечное пространство внутри себя, разделяя всю вселенную на две части.

Способность воображения позволяет зрителю представить то, что может происходить внутри зеркал. Человек может провести аналогию с собой как взаимосвязь двух людей, между которыми стерты границы телесности и выстроено внутреннее понимание друг друга. Также, чем более тесные отношения между людьми, тем больше они перенимают черты близких, тем самым все сильнее отражают друг друга.

Текст: Василий Кузнецов

Переходная работа Глеба, с которой начинаются размышления о самостоятельности произведения. Композиция в работе устроена таким образом, что создает ощущение фрагментарности от большого движения, находящегося за пределами формата, и при помощи градиентов в купе с символикой цвета выстраивает логику того, как будет выглядеть центр и как выглядит то, что за пределами формата.

Большую роль играет символика цвета на пересечении психологического и культурного значения. В случае появления света на противоположной стороне от работы, в центре появляется свечение, раскрывая истину, затмевая собой всё остальное.
Работа все ещё взаимодействует со зрителем и ставит перед собой задачу - создать для наблюдателя понятное, очевидное движение, чтобы преградить путь и заставить смотреть внутрь преграды, представлять дальнейшее движение самостоятельно. Но уже в этой работе появляется отражение тех идей, которые кардинально поменяли ракурс деятельности автора.

«Небожитель» отражает течение любой человеческой деятельности от момента зарождения мысли, ее усложнения и изучения до тупика и кризиса, а также возможный выход из него, находящийся совершенно в противоположной, неочевидной стороне, но раскрывающий дорогу, к которой стремился этот путь познания.

Текст: Василий Кузнецов