На персональной выставке «Незримое» Иваний Глеб представляет работы последних трёх лет, в которых он заходит дальше символизма и работает с концептуальной составляющей произведений. Автор рассуждает о зависимости произведения и зрителя, выстраивая особые условия существования произведений, которые отвязывают их от факта наличия зрителя, создателя и человечества в целом.В данных работах отражается дух нашего времени, через стремление к самодостаточности и независимости произведений и зрителя.
Глеб актуализирует проблему того, что искусство на данный момент зависит от наличия зрителя, потому что оно придумано именно человеком. И потому то, что человек называет искусством, становится таковым. Если при таких условиях человека не будет, не будет зрителя - не будет и произведения искусства.
Выставка является развитием темы отказа от изобразительности и рассуждением о существовании произведения искусства без зрителя в принципе. Также ставится вопрос, что делать дальше - в условиях, когда, по мнению автора, все возможные формы изображения уже были открыты, все что можно было скрестить - скрещено, а поиски новых изображений зашли в тупик. Глеб предлагает выход – не только отказ от изображения, но переопределение произведения искусства в целом.
По аналогии с системой исчисления в точных науках, где в 2019 году все основные единицы измерения были окончательно отвязаны от физических объектов и переопределены через константы, происходит переопределение системы искусств - отделение произведения от зрителя и установление взаимодействия между художественными элементами внутри работ.
У зрителя «Незримого» нет возможности увидеть произведения. Они созданы в таких условиях и для таких условий, в которых то, что является зрителю, не является произведением. Произведения устроены таким образом, что у человека нет возможности подтвердить или опровергнуть их наличие. Автор отвязывает человека от этого взаимодействия, но создает самостоятельное взаимодействие элементов внутри самого произведения. В таких условиях факт существования произведения не зависит от наличия или отсутствия зрителя, потому что этот факт не меняет статус произведения.
Таким образом роль того, кто давал статус произведения и контактировал с ним, переходит на сами элементы произведения, тем самым отвязывая искусство от человека. Зритель может присоединяться к работам, но не с позиции элемента художественного взаимодействия, создателя или судьи, а лишь с позиции самодостаточного наблюдателя. Способность человека воображать и размышлять о том, что заключено в работах является важным элементом выставки, так как это часть переопределения позиции зрителя и системы искусств в целом. Идеи этих работ - отражение состояния времени и
искусства на данный момент и передача самого духа времени, а не его атрибутов.
Глеб актуализирует проблему того, что искусство на данный момент зависит от наличия зрителя, потому что оно придумано именно человеком. И потому то, что человек называет искусством, становится таковым. Если при таких условиях человека не будет, не будет зрителя - не будет и произведения искусства.
Выставка является развитием темы отказа от изобразительности и рассуждением о существовании произведения искусства без зрителя в принципе. Также ставится вопрос, что делать дальше - в условиях, когда, по мнению автора, все возможные формы изображения уже были открыты, все что можно было скрестить - скрещено, а поиски новых изображений зашли в тупик. Глеб предлагает выход – не только отказ от изображения, но переопределение произведения искусства в целом.
По аналогии с системой исчисления в точных науках, где в 2019 году все основные единицы измерения были окончательно отвязаны от физических объектов и переопределены через константы, происходит переопределение системы искусств - отделение произведения от зрителя и установление взаимодействия между художественными элементами внутри работ.
У зрителя «Незримого» нет возможности увидеть произведения. Они созданы в таких условиях и для таких условий, в которых то, что является зрителю, не является произведением. Произведения устроены таким образом, что у человека нет возможности подтвердить или опровергнуть их наличие. Автор отвязывает человека от этого взаимодействия, но создает самостоятельное взаимодействие элементов внутри самого произведения. В таких условиях факт существования произведения не зависит от наличия или отсутствия зрителя, потому что этот факт не меняет статус произведения.
Таким образом роль того, кто давал статус произведения и контактировал с ним, переходит на сами элементы произведения, тем самым отвязывая искусство от человека. Зритель может присоединяться к работам, но не с позиции элемента художественного взаимодействия, создателя или судьи, а лишь с позиции самодостаточного наблюдателя. Способность человека воображать и размышлять о том, что заключено в работах является важным элементом выставки, так как это часть переопределения позиции зрителя и системы искусств в целом. Идеи этих работ - отражение состояния времени и
искусства на данный момент и передача самого духа времени, а не его атрибутов.
НЕЗРИМОЕ
Переходная работа Глеба, с которой начинаются размышления о самостоятельности произведения. Композиция в работе устроена таким образом, что создает ощущение фрагментарности от большого движения, находящегося за пределами формата, и при помощи градиентов в купе с символикой цвета выстраивает логику того, как будет выглядеть центр и как выглядит то, что за пределами формата.
Большую роль играет символика цвета на пересечении психологического и культурного значения. В случае появления света на противоположной стороне от работы, в центре появляется свечение, раскрывая истину, затмевая собой всё остальное.
Работа все ещё взаимодействует со зрителем и ставит перед собой задачу - создать для наблюдателя понятное, очевидное движение, чтобы преградить путь и заставить смотреть внутрь преграды, представлять дальнейшее движение самостоятельно. Но уже в этой работе появляется отражение тех идей, которые кардинально поменяли ракурс деятельности автора.
«Небожитель» отражает течение любой человеческой деятельности от момента зарождения мысли, ее усложнения и изучения до тупика и кризиса, а также возможный выход из него, находящийся совершенно в противоположной, неочевидной стороне, но раскрывающий дорогу, к которой стремился этот путь познания.
Большую роль играет символика цвета на пересечении психологического и культурного значения. В случае появления света на противоположной стороне от работы, в центре появляется свечение, раскрывая истину, затмевая собой всё остальное.
Работа все ещё взаимодействует со зрителем и ставит перед собой задачу - создать для наблюдателя понятное, очевидное движение, чтобы преградить путь и заставить смотреть внутрь преграды, представлять дальнейшее движение самостоятельно. Но уже в этой работе появляется отражение тех идей, которые кардинально поменяли ракурс деятельности автора.
«Небожитель» отражает течение любой человеческой деятельности от момента зарождения мысли, ее усложнения и изучения до тупика и кризиса, а также возможный выход из него, находящийся совершенно в противоположной, неочевидной стороне, но раскрывающий дорогу, к которой стремился этот путь познания.
НЕБОЖИТЕЛЬ
Работа является рассуждением на тему позиционирования себя во внешнем мире, будь то какое-то действие, сказанное слово, написанная книга или, как в данном случае, автопортрет. Внимание акцентируется на «личном» и «публичном» и их взаимосвязи. Взаимодействуя с произведением как с «Другим», можно считать только внешнюю, «публичную» оболочку, а внутреннее содержание остается сокрытым. В силу вступает способность дорисовывать, воображать, какой может быть внутренняя часть объекта. Но этот дорисованный сознанием образ не является истиной, это истина лишь для внешнего мира, а не для внутреннего. Когда человек выпускает что-либо из своего внутреннего мира во внешний - он выпускает ровно то, что считает допустимым для выхода, даже для личных дневников, самоизучения и саморефлексии. Потому то, чем является человек, его настоящая личность, то, что внутри, - всегда остается там.
Внутренняя часть произведения не зависит от взаимодействия с внешним миром, она самодостаточна. Физическое наличие ее в действительности является подтверждением факта ее существования, без оценочного восприятия другим. Акт художественного взаимодействия между двумя слоями работы остается неизменным вне зависимости от среды.
Внутренняя часть произведения не зависит от взаимодействия с внешним миром, она самодостаточна. Физическое наличие ее в действительности является подтверждением факта ее существования, без оценочного восприятия другим. Акт художественного взаимодействия между двумя слоями работы остается неизменным вне зависимости от среды.
АВТОПОРТРЕТ
"Автопортрет", 2020
холст/масло/ткань, 205х90 см
«Грань» представляет собой холст, развернутый от окружающей среды. Даже изначально задумывая, что работа будет всегда выставляться обратной стороной, и никто, кроме автора, ее не увидит, Глеб трудился над ней три года, возводя написанное в идеал. Картина выстроена таким образом, что может иметь смысл только в попытке взаимодействия со средой, которая скрыта от нее.
«Грань» создана с коммуникативным намерением к «познанию». Не имея материальных инструментов для такого акта, произведение взаимодействует со средой нематериально. Можно провести аналогию с поисками ответов на вечные вопросы человечества, отраженные в религии, науке и культуре.
Художественный контакт между произведением и зрителем заменяется художественным взаимодействием между работой и миром вокруг. Обратная сторона холста не является произведением, на нем находятся каталожные данные работы, заплатки, крестовина подрамника, подвороты ткани. Это просто обратная сторона холста. Сторонний наблюдатель может только представить саму работу, обдумать ее стремление к связи с тем, что недоступно для картины. Человек в данном случае тоже может оказаться частью этого незримого мира.
«Грань» создана с коммуникативным намерением к «познанию». Не имея материальных инструментов для такого акта, произведение взаимодействует со средой нематериально. Можно провести аналогию с поисками ответов на вечные вопросы человечества, отраженные в религии, науке и культуре.
Художественный контакт между произведением и зрителем заменяется художественным взаимодействием между работой и миром вокруг. Обратная сторона холста не является произведением, на нем находятся каталожные данные работы, заплатки, крестовина подрамника, подвороты ткани. Это просто обратная сторона холста. Сторонний наблюдатель может только представить саму работу, обдумать ее стремление к связи с тем, что недоступно для картины. Человек в данном случае тоже может оказаться частью этого незримого мира.
ГРАНЬ
"Грань", 2019-2021
холст/масло, 300х400 см
Образ изможденного распятого Христа является символом всей европейской культуры. Живопись на скульптуре является следствием того, как автор ощущает холод, потоки утреннего ветра и свет, отраженный от тела и креста. Сама скульптура распятого Иисуса не является произведением, а только инструментом, несущим следы произведения. Произведение – пейзаж, раскрывающийся перед распятым Христом. Лучи восходящего солнца только коснулись век Христа, который приоткрывает глаза, чтобы посмотреть.
Художественное взаимодействие в данной работе происходит между пейзажем, который можно только вообразить, и Христом - в момент, когда лучи солнца упали на его лицо. Зритель не может узреть пейзаж и может только воображать, что видит Христос. Между зрителем и произведением нет художественного акта, так как он заменяется взаимодействием пейзажа и Христа.
Художественное взаимодействие в данной работе происходит между пейзажем, который можно только вообразить, и Христом - в момент, когда лучи солнца упали на его лицо. Зритель не может узреть пейзаж и может только воображать, что видит Христос. Между зрителем и произведением нет художественного акта, так как он заменяется взаимодействием пейзажа и Христа.
ВОСХОД ПРЕД ГОЛГОФОЙ
Прислоненные вплотную друг к другу зеркала не могут ничего сказать зрителю, они могут взаимодействовать только друг с другом. Бесконечно отражая самих себя, они бесконечно коммуницируют. Заключенная между зеркалами темнота не позволяет им взаимодействовать основными, привычными способами. Здесь взаимодействие приобретает метафизический характер и позволяет преодолеть материальную оболочку. Не имея пространства между, зеркала будто бы создают бесконечное пространство внутри себя, разделяя всю вселенную на две части.
Способность воображения позволяет зрителю представить то, что может происходить внутри зеркал. Человек может провести аналогию с собой как взаимосвязь двух людей, между которыми стерты границы телесности и выстроено внутреннее понимание друг друга. Также, чем более тесные отношения между людьми, тем больше они перенимают черты близких, тем самым все сильнее отражают друг друга.
Способность воображения позволяет зрителю представить то, что может происходить внутри зеркал. Человек может провести аналогию с собой как взаимосвязь двух людей, между которыми стерты границы телесности и выстроено внутреннее понимание друг друга. Также, чем более тесные отношения между людьми, тем больше они перенимают черты близких, тем самым все сильнее отражают друг друга.
ПРОСТРАНСТВА
"Пространства", 2021
зеркала/дерево, 275х160 см
С Глебом мы знакомы еще с художественной школы. Путь, который он прошёл, очень схож с развитием истории искусств. В жизни Глеба был и радикально религиозный период, и период отвержения. Творчество Глеба стремилось к академизму, затем начал преобладать символизм, и уже тогда появились размышления о концептуальной составляющей работ и о том, как устроена система искусств. В этих работах чувствуется самодостаточность и стремление к независимости. Когда я поделился с Глебом своими идеями, оказалось, что он работает в этом ключе уже несколько лет. Меня очень заинтересовала та интеллектуальная работа, которую он проделал за это время. Он не просто воплотил систему внутреннего взаимодействия, а реализовал её различными способами.
«Незримое» говорит не только о становлении Глеба как теоретика искусства и взрослении его как личности. Эта выставка заставляет задуматься о «взрослении» всей системы искусств. Порожденное человечеством, искусство прошло долгий путь от чувственного воплощения через рациональное «воспитание», оно пришло к первым заявкам на самостоятельность, что проявилось в модернизме. Не получив от родителя принятия своей самодостаточности, искусство будто бы начало «юношеский бунт». Этим бунтом был постмодернизм. Данная выставка же является принятием своей независимости. Так же, как и любая повзрослевшая личность принимает себя самодостаточной и имеющей право принимать решения.
«Незримое» говорит не только о становлении Глеба как теоретика искусства и взрослении его как личности. Эта выставка заставляет задуматься о «взрослении» всей системы искусств. Порожденное человечеством, искусство прошло долгий путь от чувственного воплощения через рациональное «воспитание», оно пришло к первым заявкам на самостоятельность, что проявилось в модернизме. Не получив от родителя принятия своей самодостаточности, искусство будто бы начало «юношеский бунт». Этим бунтом был постмодернизм. Данная выставка же является принятием своей независимости. Так же, как и любая повзрослевшая личность принимает себя самодостаточной и имеющей право принимать решения.
СЛОВО КУРАТОРА
Василий Кузнецов
Контакты
+7 983 443 48 85
glebivany@gmail.com
glebivany@gmail.com
